吉事果影视消息：2025年4月26日，第十五届北京国际电影节（以下简称“北影节”）在春日里的怀柔雁栖湖畔圆满落幕。这场历时9天的全球影坛盛会，以“新质光影·美美与共”为主题，在世界电影诞生130周年与中国电影诞生120周年的历史坐标下，架起连接传统与现代、东方与西方的光影桥梁。来自103个国家和地区的1794部影片汇聚“天坛奖”竞技场，超300家国际影视机构参与交易，122个国家和地区的2002名记者现场报道，共同见证了这场兼具艺术高度与产业深度的文化盛典。
从致敬经典到AI前沿，从青年影人扶持到“票根经济”创新，北影节以多维实验探索电影艺术的边界，向世界展现中国电影强国的雄心与北京的文化活力。
01 国际赛场的中国坐标
本届“天坛奖”评委会由姜文领衔，陈冲、大卫·叶茨（《哈利·波特》系列导演）、叶锦添等组成跨文化评审团，兼顾艺术深度与商业价值。匈牙利电影大师贝拉·塔尔坐镇“注目未来”单元，挖掘新锐力量。本届“天坛奖”吸引来了全球1794部影片参赛，海外作品占比近90%，较去年增长18.9%。芬兰治愈系家庭片《夏日之书》、土耳其神话寓言《白天是阿波罗，晚上是雅典娜》、中非合拍片《纳维》等佳作，拼合成多元文化的光影版图。
北影节展映策展人、亲身参与了十一届北影节邀片工作的沙丹对此深有感触：“我今年是第十一年参加电影节展映的邀片工作，最深的一个感受就是，我们的朋友圈在不断扩大，和刚开始相比，今年北影节能在这么短的时间内有这么多部佳作汇聚北京，正是北影节影响力不断扩大的体现。”
北影节国际会客厅汇聚了300余家中外影视企业，特邀10家国际版权公司与5位国际电影节选片人参与。秘鲁发行商阿伦·卡普尔感慨：“中国电影水平实现飞跃，全球竞争力显著提升。”其家族四十年深耕南美市场，见证了中国电影从《红高粱》到《流浪地球》的产业巨变。
星光熠熠生辉的各类演出、新锐思想碰撞的名家论坛、如火如荼的影视交易、色香味俱全的电影主题集市，也吸引了大批国际知名媒体的宣传报道。据组委会统计，本届北影节共收到来自122个国家和地区2002名记者的注册申请，其中包括来自境外140家媒体的275名境外记者。同时，CGTN、国际在线、China Daily等主流媒体平台也充分发挥强大的海外传播能力，进一步提升了北影节作为国际影视赛场上“中国坐标”的影响力。
02 文明传承的双向解码
120年前，由京剧名家谭鑫培出演的之一部中国电影《定军山》在北京城南诞生，这部当时被人称为“西洋镜”的电影，既是中国电影的起点，也是中华优秀传统文化与现代科技的初次融合。120年后的今天，同样是融合了中华优秀传统文化与当代科技的中国电影《哪吒2》横空出世，并以超157亿元票房进入全球影史前五，为中国电影取得里程碑式的成就。导演黄建新解读其成功的密码时说，因为哪吒的叛逆与正义，构建了全人类的情感公约数，“可以说这是一部世界级电影，这是中国人的一大进步，也是中国电影人的一大进步。”
从1905年《定军山》到当代神话重构，中国电影正在实现着从跟跑到领跑的蜕变。在本届北影节开幕式红毯上，“致敬经典”环节实现了文化转译。京剧《定军山》与《罗马假日》同台辉映，李小龙截拳道表演串联功夫电影史……这种跨越时空的对话，既是向世界电影经典的致敬，也凸显中国电影的文化主体性。
03 产业未来的创新实验
本届北京国际电影节不仅是全球银幕艺术的展示盛会，更搭建起融合经典传承与产业创新的多维对话平台。组委会通过多场核心论坛、影人沙龙交流等活动，重点聚焦行业前沿议题，包括人工智能技术革新带来的影视创作范式转变，短视频与微短剧的创作浪潮对传统影像美学的冲击，以及影视工业化进程中人才培育和产教融合的实践痛点。这些深度探讨既体现了北影节对电影本体价值坚守的追求，又展现出对产业变革的敏锐洞察，通过搭建产学研对话桥梁，为整个行业的可持续发展提供支持。这场年度光影盛会，正以多维视角构建中国电影的发展坐标系，既直面流量时代的内容生产焦虑，又积极探索技术赋能下的艺术新可能，彰显了中国电影人在守正创新中开辟产业新局的开拓精神。
作为发现行业新人、孵化电影新作的重要板块，本届北影节项目创投共收到507个报名项目，在终审路演上创投评委会主席陈思诚、评委董润年、饶晓志、许月珍、张子枫等人与青年创作者们进行了深度的沟通与交流，评委们以实实在在的行动助力这些创作者们的项目早日孵化成功。
同时，创投训练营板块同样体现了北影节对青年影人的系统性扶持。训练营集结监制、导演、编剧文牧野，演员周冬雨，制片人、编剧应萝佳等8位行业资深导师，形成覆盖电影创作全产业链的培训体系，从导演、制片、摄影、美术多维度提供专业指导和培训课程，助力学员们进行创作实践，搭建起青年影人的成长通道，持续为行业培养新力量。
此外，针对短视频与流媒体的崛起，北影节今年推出了微短剧计划。这一计划的设立，既是应对观众注意力碎片化的现实选择，也体现了北影节链接市场、着眼未来的战略布局。数据显示，2024年中国微短剧市场规模已突破500亿元，用户规模超过5亿。行业的痛点在哪里、观众的需求在哪里，北影节的焦点就跟到哪里——北影节作为“行业风向标”的意义也正在于此。
在本届北影节技术论坛暨“光影未来”电影科技单元启动式上，来自一线的电影创作者以及学界、业界和主管部门代表，围绕“新质生产力引领电影强国之路”主题展开政策分析与实践研讨。论坛聚焦人工智能重塑创作生态、电影工业技术自主化突破等核心命题，深入探讨了电影技术革新与产业机制升级的协同路径。
来自论坛的金句也凝练了行业共识——
“算法解码艺术基因，技术激活创作潜能。”“科技长河奔涌向前，叙事母题永恒流转。”等辩证思考，既直面AI时代电影工业的技术焦虑，又彰显科技与艺术共生的前瞻视野。
04 “电影+”模式的全民盛会
本届北影节一大亮点就是通过推动文商旅体融合，提高了全民参与的程度，使北影节从一场行业盛会成为了一个全民节日。千万消费补贴、270家影院特惠、博物馆免费开放日让市民共享光影盛宴……一位带着孩子观影的母亲感慨：“电影节的温度，在于让艺术触手可及。”
在绿荫掩映下的北影节主会场郎园Station园区，由纺织厂厂房改建的会场内，各路业界英豪正沉浸式“华山论剑”，厂房外特意保留下来的废弃铁路边“电影文创大集”已开得热火朝天。首都博物馆、北京天文馆、荣宝斋、北京艺术博物馆等三十余家博物馆齐聚一堂，甚至来自全国各地的名胜景区和博物馆也风尘仆仆云集于此，带来各具特色的文创产品，让人目不暇接。
除了这些难得一见的博物馆，围绕影视周边产业的衍生产品、延伸服务成了“大集”的另一亮点。一位满街推销咖啡的年轻老板笑容可掬，说起咖啡来头头是道，本以为他是深耕咖啡行业的生意人，可细聊才知，这个小伙子竟然是伯明翰艺术学院毕业的高材生，由他导演的作品还参与了本届北影节原创电影短片的角逐。而在北影节上卖咖啡也是他电影梦的一部分，希望通过卖自己品牌的咖啡来为正在拍摄的短片积攒经费，实现“以商养影”。
一对90后小夫妻的摊位上只卖一种产品：两口子合写的一部小说，这本书见证了他俩的爱情，也凝结着他们的心血，更满载着他们的梦想——他们把青春的故事写进了书里。在北影节主会场外的这一方小小摊位前，他们认真地告诉记者：他们期待有一天自己书里的故事也能被拍成电影，传播给更多的人看。“这里不仅是交易场，更是梦想孵化器。”组委会的工作人员不禁有感而发。
诗一样的季节里，梦一样的舞台。一群可爱的年轻人、追梦人，在这里有他们的生活，更有他们的梦想。
此外，在“看电影爱生活”活动，企业提供了1000万元优惠券回馈观众；34家展映影院联动周边的300余家餐饮商户推出了票根折现服务；北影节设计推出了12条主题旅游线路，并提供10万份出行权益券；全市270余影院也推出了限时特惠等方式的观影优惠活动，惠民金额约500万元。据不完全统计，本届北影节各类活动参与人次达200万以上。
北京作为影视文化高地，不仅拥有着得天独厚的影视文化资源，更有着国内其他地区难以匹敌的人才优势、文化优势，发展电影产业。清华大学教授尹鸿用数据勾勒北京影视版图：1.1万家影视企业占全国14.7%，18家上市公司领跑产业，2023年20.9亿票房占全国5%，2024年全国31%的过亿大片也诞生于此。《流浪地球2》《长津湖》等“北京制造”的大片更是彰显了北京的内容生产力。北影节也正在借助“电影+”的模式不断推动北影节的朋友圈和影响力逐渐扩大。
十五年淬炼，北影节从区域影展跃升为文明互鉴的全球平台。它用“天坛奖”树立艺术评判的东方标准，以“电影+”模式探索产业融合的中国方案，借青年计划培育可持续发展的创新基因。当雁栖湖畔的星光散去，留下的不仅是《哪吒2》的票房神话，更是“美美与共”的现代诠释——在这里，传统与科技共鸣，本土与全球共舞，艺术与生活同在，人民与电影同行。
这场“光影实验”给出的“北京答案”，正为世界电影的未来注入东方智慧。